Искусство. Как понимать и получать удовольствие

Даша Козлова – лектор-популяризатор искусства, профессиональный художник, выпускница МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская В. И. Телина). Более 11 лет проводит лекции-тренинги, учит зрителей размышлять, взаимодействуя с искусством. Автор метода "4 вопроса для понимания искусства", через который прошло более 2500 тысяч участников. Ася Асвойнова — художник, иллюстратор, выпускница МГАХИ им. В. И. Сурикова. Автор иллюстраций к документальным и анимационным фильмам: "Борис Добродеев. „Мосфильм“ на ветрах истории", "Подводный мир", "Космос", "IQ дино", "Волшебная кухня". Автор иллюстраций к книгам: "Космический Новый Год. Практическое пособие для родителей, как играть с детьми" (Анна Морозова), "Искусство. Как понимать и получать удовольствие" (Дарья Козлова), а также иллюстраций для компании Bosco. Эта книга для меня, как для современного художника, — творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга — эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи? Изобразительное искусство без личного опыта проживания, только по готовым ответам не дает опыта сопричастности и настоящей связи с произведением. Искусство дает ответы нам про нас самих. Оно — большая метафора, зеркало и собеседник. Я хочу легализовать возможность думать самостоятельно, не полагаться на чье-то экспертное мнение, когда взаимодействуешь с искусством. Любая точка зрения, пересмотренная или измененная в процессе прочтения книги, значительно разнообразит ваше восприятие как искусства, так и мира в целом. Дарья Козлова Работа над книгой Дарьи Козловой стала для меня творческим проектом о месте зрителя и искусства в современном мире. Иллюстрации выполнены в цифровом формате, чтобы передать свободный, живой стиль текста с легкой иронией и без академической сухости. Техника коллажа — дерзкая, современная, идеально отражающая идею соединения разных миров. Мы постоянно сталкиваемся с тиражированием классических образов: они превращаются в принты на чашках, сумках и футболках. Для меня ключевым стал образ зрителей, ради которых искусство и существует. Что происходит, когда человек видит оригинал в музее? Всплеск узнавания? Трепет перед подлинником? Простое мимолетное: "а, это оно"? Искусство живет только в музейных залах или и в нашей повседневности? Поиск "своего зрителя" для каждой картины позволил наглядно показать взаимосвязь искусства и современности. Каждый персонаж стал проводником между эпохами — человеком, чей знакомый образ заново откроет его смысл. Важно не просто показать произведения искусства, а пробудить в читателе живой интерес, зажечь искру любопытства. Чтобы после прочтения книги ему захотелось отправиться в музей и увидеть, как эти образы вновь оживают, обретая глубину и контекст. Ася Асвойнова